Wie ich meine Geschichten plotte (oder: mein Schreib-ADHS in Aktion)

Wenn ich eine neue Idee habe, dann passiert das meistens ziemlich spontan. Plötzlich ist da ein Bild im Kopf, ein Satz, eine Figur – und ich weiß: Daraus könnte eine Geschichte werden.

Mein erster Schritt? Ich kritzele mir einen groben Umriss zusammen. Anfang, Mitte, Ende – mehr nicht. Ich schreibe, was die Figur erleben soll, wo sie startet und wo sie am Ende ungefähr ankommen wird. Alles noch ganz locker, eher eine Skizze als ein Plan.

Dann lege ich den Plot weg. Ja, wirklich. Denn während er liegt, arbeitet mein Unterbewusstsein weiter. Irgendwann ploppen Szenen oder Ideen auf, die ich ergänze. Mal geht das schnell, mal dauert es Wochen oder sogar Monate – und das ist völlig okay.

Wenn der Plot dann rund genug wirkt, setze ich mich hin und beginne zu schreiben. Und ganz ehrlich: So richtig linear läuft das bei mir nie. Ich hüpfe zwischen Projekten, schreibe hier ein Kapitel, dort eine Szene. Manchmal nenne ich das liebevoll mein „Schreib-ADHS“. Still sitzen bei nur einer Sache? Unmöglich! Aber irgendwie macht gerade das meinen Prozess lebendig.

Am Ende habe ich trotzdem das, was ich brauche: Eine Geschichte, die ihren Weg gefunden hat – mit mir im Zickzack, aber mit viel Herz. 


Kommentare

Kommentar veröffentlichen

Beliebte Posts aus diesem Blog

Leseprobe 1 Rückenwind

Bild
  Hanna stand im Bad und starrte in den Spiegel, als würde sie sich selbst zu einem Vorstellungsgespräch begrüßen wollen. „Na, du wilde Schönheit. Bereit für ein neues Abenteuer – oder wenigstens für Kaffee?“, murmelte sie und zog eine Augenbraue hoch. Die Haare? Frisch gewaschen, aber rebellisch. Der Teint? Sagen wir: mit Charakter. Und die Fältchen um die Augen? Künstlerisch. Fast schon dekorativ. Vielleicht ein bisschen viel Schatzkarte im Gesicht – aber hey, wer sagt denn, dass Abenteuer nur draußen stattfinden? Früher war der Blick in den Spiegel eher ein Boxenstopp: Frisur okay? Prima. Und los. Make-up? Niemals ihr Ding. Heute aber blieb sie hängen. Irgendwas war… anders. „Hanna, wer zum Kuckuck bist du eigentlich?“, fragte sie sich – halb nachdenklich, halb in Talkshow-Moderatorinnen-Tonfall. Seit ein paar Monaten war sie offiziell Rentnerin. Die große Freiheit, die in der Werbung immer nach Sonnenuntergangswein klang, fühlte sich eher nach „Montag. Schon wieder.“ an. ...
Mehr anzeigen

Personen beschreiben – aber wie viel ist eigentlich nötig?

Bild
Wenn ich schreibe, stolpere ich immer wieder über dieselbe Frage: Wie beschreibe ich meine Figuren? Soll ich jedes Detail festhalten – ob jemand groß oder klein ist, dünn oder kräftig, alt oder jung? Früher, vor 30 oder 40 Jahren, war das fast Pflicht. Da las man Beschreibungen, die so präzise waren, dass man schon beim ersten Auftritt wusste, wie die Figur von Kopf bis Fuß aussah. Aber ich merke, dass ich mich damit oft schwer tue. Natürlich könnte ich sagen: „Hanna, 63 Jahre, grau melierte Haare, mittelgroß, kräftige Statur.“ Doch sobald ich das tue, habe ich das Gefühl, meinem Leser etwas wegzunehmen. Warum? Weil jeder Mensch, der meine Geschichte liest, seine eigene Fantasie mitbringt. Wenn ich nur schreibe: „Hanna, 63“, entsteht im Kopf des Lesers automatisch ein Bild. Vielleicht erinnert Hanna an die Nachbarin von früher, vielleicht an eine Lehrerin, vielleicht an eine Tante. Jeder Leserin sieht eine andere Hanna – und genau das finde ich faszinierend. Wenn ich hingeg...
Mehr anzeigen

Mein Roman und die Lektion, die er mir erteilt hat: Die Magie des Lektorats

Bild
  Mein Roman und die Lektion, die er mir erteilt hat: Die Magie des Lektorats Man sagt, die größte Freude beim Schreiben ist es, das letzte Wort zu Papier zu bringen. Das letzte Wort des ersten Entwurfs, um genau zu sein. Und ja, das stimmt. Dieser Moment, wenn du das Manuskript deines ersten eigenen Buches schließt und weißt: Es ist fertig. So fühlte es sich an, als ich die Geschichte von Hanna, meiner Hauptfigur, zu Ende geschrieben hatte. Doch dann kommt der Moment, in dem aus der Schöpfung ein Handwerk wird. Der Moment, in dem die Freude der harten Arbeit weicht: dem Lektorat. Ich habe mich entschieden, mein Manuskript vorerst selbst zu lektorieren, und ich kann euch sagen: Es ist anstrengender, als ich es mir jemals vorgestellt hätte. Man glaubt ja, das Lektorat sei einfach nur das Korrigieren von Tippfehlern. Ein Komma hier, ein fehlender Buchstabe dort. Aber in Wirklichkeit ist es so viel mehr. Man muss sich fragen: Ist die Geschichte logisch? Kommt die Emotion an der richti...
Mehr anzeigen