Schreibblockade


Es ist wirklich eine Kunst, in einer Geschichte eine Welt zu erschaffen, die lebendig und greifbar ist. Manchmal fühlt es sich an, als würde man versuchen, ein Bild zu malen, aber die Pinselstriche sind unsichtbar. Es ist so schwer, die richtigen Worte zu finden, um einen Gegenstand, eine Umgebung oder die Menschen so zu beschreiben, dass der Leser sie nicht nur sieht, sondern auch fühlt. Wie beschreibt man das sanfte Klappern einer alten Standuhr, das Gefühl von nasser, kalter Erde unter den Stiefeln oder das nervöse Zucken eines Mundwinkels, das mehr verrät als tausend Worte?
Manchmal scheitern wir daran, die Dinge zu genau beschreiben zu wollen. Wir listen jedes Detail auf, aber es fühlt sich am Ende trotzdem leblos an. Dann wieder nutzen wir zu vage Formulierungen, und der Leser kann sich nichts Konkretes vorstellen. Die wahre Herausforderung liegt darin, das Wesentliche zu erfassen – die Details zu wählen, die eine Emotion oder eine bestimmte Atmosphäre transportieren.
Besser beschreiben lernen
Um diese Schwierigkeiten zu überwinden, gibt es ein paar Übungen, die wirklich helfen können. Eine davon ist die "Fokus-Übung". Such dir einen Gegenstand, den du jeden Tag siehst, und beschreibe ihn so detailliert wie möglich, aber nicht nur visuell. 
Beschreib seine Haptik, den Geruch, den Klang, den er macht, wenn man ihn abstellt, die Erinnerungen, die er weckt. Das zwingt dich, über die offensichtlichen Merkmale hinauszugehen.
Eine weitere hilfreiche Übung ist das "Gefühls-Tagebuch". 
Beobachte die Menschen in deiner Umgebung – im Café, in der Bahn oder auf der Straße. Statt nur ihr Aussehen zu beschreiben, versuch ihr Verhalten zu deuten. Welche Emotionen siehst du? Warum lächelt die Frau in der Ecke so in sich hinein? Was hat der Mann so verkrampft in den Händen?
Versuche, die Geschichte hinter der Mimik und Gestik zu erahnen. Das schult deine Empathie und hilft dir, glaubwürdige Charaktere zu erschaffen.
Zuletzt, aber vielleicht am wichtigsten, ist die "Sinnes-Wanderung". Geh bewusst nach draußen und konzentriere dich ganz auf deine Sinne. Was riechst du in der Luft? Welche Geräusche sind im Hintergrund zu hören? Wie fühlt sich der Wind auf deiner Haut an? All diese kleinen Wahrnehmungen sind die Bausteine für eine authentische Welt, die du dann in deine Geschichten einweben kannst. Übung macht hier wirklich den Meister, und mit der Zeit wird es dir leichter fallen, die unsichtbaren Pinselstriche sichtbar zu machen.

Kommentare

Kommentar veröffentlichen

Beliebte Posts aus diesem Blog

Leseprobe 1 Rückenwind

Bild
  Hanna stand im Bad und starrte in den Spiegel, als würde sie sich selbst zu einem Vorstellungsgespräch begrüßen wollen. „Na, du wilde Schönheit. Bereit für ein neues Abenteuer – oder wenigstens für Kaffee?“, murmelte sie und zog eine Augenbraue hoch. Die Haare? Frisch gewaschen, aber rebellisch. Der Teint? Sagen wir: mit Charakter. Und die Fältchen um die Augen? Künstlerisch. Fast schon dekorativ. Vielleicht ein bisschen viel Schatzkarte im Gesicht – aber hey, wer sagt denn, dass Abenteuer nur draußen stattfinden? Früher war der Blick in den Spiegel eher ein Boxenstopp: Frisur okay? Prima. Und los. Make-up? Niemals ihr Ding. Heute aber blieb sie hängen. Irgendwas war… anders. „Hanna, wer zum Kuckuck bist du eigentlich?“, fragte sie sich – halb nachdenklich, halb in Talkshow-Moderatorinnen-Tonfall. Seit ein paar Monaten war sie offiziell Rentnerin. Die große Freiheit, die in der Werbung immer nach Sonnenuntergangswein klang, fühlte sich eher nach „Montag. Schon wieder.“ an. ...
Mehr anzeigen

Personen beschreiben – aber wie viel ist eigentlich nötig?

Bild
Wenn ich schreibe, stolpere ich immer wieder über dieselbe Frage: Wie beschreibe ich meine Figuren? Soll ich jedes Detail festhalten – ob jemand groß oder klein ist, dünn oder kräftig, alt oder jung? Früher, vor 30 oder 40 Jahren, war das fast Pflicht. Da las man Beschreibungen, die so präzise waren, dass man schon beim ersten Auftritt wusste, wie die Figur von Kopf bis Fuß aussah. Aber ich merke, dass ich mich damit oft schwer tue. Natürlich könnte ich sagen: „Hanna, 63 Jahre, grau melierte Haare, mittelgroß, kräftige Statur.“ Doch sobald ich das tue, habe ich das Gefühl, meinem Leser etwas wegzunehmen. Warum? Weil jeder Mensch, der meine Geschichte liest, seine eigene Fantasie mitbringt. Wenn ich nur schreibe: „Hanna, 63“, entsteht im Kopf des Lesers automatisch ein Bild. Vielleicht erinnert Hanna an die Nachbarin von früher, vielleicht an eine Lehrerin, vielleicht an eine Tante. Jeder Leserin sieht eine andere Hanna – und genau das finde ich faszinierend. Wenn ich hingeg...
Mehr anzeigen

Mein Roman und die Lektion, die er mir erteilt hat: Die Magie des Lektorats

Bild
  Mein Roman und die Lektion, die er mir erteilt hat: Die Magie des Lektorats Man sagt, die größte Freude beim Schreiben ist es, das letzte Wort zu Papier zu bringen. Das letzte Wort des ersten Entwurfs, um genau zu sein. Und ja, das stimmt. Dieser Moment, wenn du das Manuskript deines ersten eigenen Buches schließt und weißt: Es ist fertig. So fühlte es sich an, als ich die Geschichte von Hanna, meiner Hauptfigur, zu Ende geschrieben hatte. Doch dann kommt der Moment, in dem aus der Schöpfung ein Handwerk wird. Der Moment, in dem die Freude der harten Arbeit weicht: dem Lektorat. Ich habe mich entschieden, mein Manuskript vorerst selbst zu lektorieren, und ich kann euch sagen: Es ist anstrengender, als ich es mir jemals vorgestellt hätte. Man glaubt ja, das Lektorat sei einfach nur das Korrigieren von Tippfehlern. Ein Komma hier, ein fehlender Buchstabe dort. Aber in Wirklichkeit ist es so viel mehr. Man muss sich fragen: Ist die Geschichte logisch? Kommt die Emotion an der richti...
Mehr anzeigen